Marcas Vinculares

Laura Batkis, 2023.

Texto para exposición individual en Centro Cultural San Martín, CABA. 
 

La historia del arte hoy se cuenta de otra manera por la inclusión de perspectivas que marcan una ampliación de nuevos paradigmas. Asistimos a la caída de jerarquías que promulgan las estructuras verticales de poder de los dispositivos institucionales que el mundo ya no soporta. La actual historiografía promueve una visión antipatriarcal que diluye los históricamente supuestos universales y el abordaje de lo “otro” o la “otredad”  que estuvo invisibilizada.

Esa otredad recupera visiones de cosmologías alternativas entre las que se incluye el feminismo, el arte de la negritud, el indigenismo y una nueva función del arte: la sanación de artistas cuya subjetividad está inmersa en problemáticas ligadas al sujeto que sufre y que encuentra en la práctica artística un modo de expresión en la que hoy pensamos que lo personal es también político. Estas políticas de identidad redefinen al productor de arte como sujeto único que se interpreta en relación con su contexto interpersonal. En este lugar se puede ubicar el arte de Rocky Cervini en el marco actual del arte contemporáneo.

Esta línea tiene un antecedente fundamental en Latinoamérica, en los trabajos de Guadalupe Maravilla, quien trabaja a partir del trauma que denomina “cicatrices de frontera” por las contantes migraciones del pueblo salvadoreño. Sus esculturas son expulsores de enfermedades y máquinas curativas para sanar afecciones del cuerpo. En la misma línea de arte como espacio terapéutico podemos citar las obras místicas de la argentina Elda Cerrato y a algunos artistas de la neurodivergencia como el brasilero Bispo de Rosario.

Rocky Cervini aborda temas del cuerpo y el dolor de manera absolutamente abstracta en sus pinturas – objeto, cuyo componente escultórico es innegable. Son estructuras en madera cortada, que luego entela y pinta, para finalmente armar la obra superponiendo cada parte. Como un ritual ancestral privado, la artista construye  esa corporalidad de la obra, que es una metáfora de cuerpo sintiente. Conjura aspectos privados mediante una nueva reconfiguración de su propio  cuerpo plasmado en el organismo del trabajo. La visión general tiene el aspecto de una caligrafía que por momentos remite a ciertos elementos del surrealismo de Miró y del cubano Wifredo Lam, por la transculturización de narrativas diferentes.

 La maraña de curvas y contracurvas denotan por momentos algunos aspectos de violencia y dolor como bocas con un grito silenciado, pero siempre distanciando del realismo mediante una estética muy precisa en el uso del color y el lenguaje abstracto alejado de la  literalidad narrativa. A su vez, algunos trabajos aluden a elementos ópticos al pintar el canto de los relieves, que iluminan con otro color la obra. Los títulos dan un anclaje muy poético con citas a escritores como Rilke en ¨Miles de rejas y detrás ningún mundo ¨o ¨Claus y Lucas¨ tomado de la novela Agota Kristof. 

Sus trabajos son rituales de sanación personal pero también colectiva, porque el concepto que atraviesan a todos son las relaciones vinculares que colectivamente  tenemos que atravesar con la pasión del amor y el dolor de la ausencia. Por eso pienso hoy en sus obras  como la escultura social que Josep Beuys proponía al definir al trabajo artístico como la ampliación de la conciencia que se va expandiendo en cada espectador a partir del disparador conceptual de un solo trabajo. Las obras de Rocky invitan a repensar nuestros propios miedos y sanar, junto con ella, nuestras propias heridas.

En la obras de Rocky Cervini  arte es también el  acto casi mágico de religar con nosotros, los espectadores, construyendo comunidad y sintiendo como en una plegaria silenciosa la belleza de estar todos unidos, por un instante, contemplando esta muestra.

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Intensa-mente

Mariana Brea, 2020

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Rocky logra componer una obra plagada de emociones y diálogos que conviven en el interior de su subconsciente, un conjunto de signos que piden auxilio o exilio, traducidos a motivos estilizados y sintéticos de múltiples variantes, notables por su ambigüedad y de gran fuerza sugestiva. En efecto, en el límite de la abstracción, compone a partir de la fragmentación de formas, sus recortes pueden remitir tanto a lo vegetal como a lo antropomórfico, combinados con una paleta de color vibrante y equilibrada.

Basta con dejarnos guiar por algunos de los títulos de sus obras, entre ellos: El abismo entre mi maquina y yo, Acercamiento social, Reconstrucción del vientre, La selva y el fondo, para sumergirnos en esa Intensa-mente que nos invita a jugar con la imaginación y construir nuestra propia mirada.

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Rosario Arias Usandivaras, 2021

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La obra de Rocky Cervini es visceral. 

Desde un plano formal, las formas orgánicas, gelatinosas que propone a menudo se organizan en un movimiento centrípeto. Pero desde el plano conceptual, sus obras apuntan directo y sin pudores a lo más visceral, casi salvaje. No perdona ni concede. Lo que es, es. 

Esas formas pegajosas como babosas/moluscos, en muchos casos poseen tentáculos, interactúan desde el movimiento. A veces circular, (circular al modo dantesco, de una pesadilla que se repite), a veces en otra dinámica kinética, pero siempre en una modalidad asfixiante, cerrada entre ellas, atrapándose unas a otras, absorbiéndose entre sí. También se relacionan desde el color, en paletas siempre armónicas, en las que el acento está puesto en el contraste de valores. La textura de las formas es siempre la misma, las hace hermanas de una misma familia, una familia al modo de las tragedias de García Lorca. La mecánica de trabajo es impecable, e implacable: Rocky dibuja el boceto en papel, corta las partes en madera, entela y pinta los cortes, y finalmente vuelve a unir la escena como en el boceto original.

En definitiva, de lo que Rocky nos habla es principalmente de las relaciones entre los elementos, relaciones que parecen ser carnales, animales.